Die 32 Absolvent*innen aus 20 Nationen zeigen der Frankfurter Öffentlichkeit ihre Malereien, Skulpturen, Video- und Soundarbeiten, Druckgrafiken, Zeichnungen, Installationen und Performances. Begleitend zur Ausstellung konzipieren und gestalten die Studierenden jedes Jahr selbst eine Publikation. Die Absolvent*innen sind Larry Kojo Adorkor aka Larry Bonćhaka, Offert Albers, Arhun Aksakal, Elisaveta Braslavskaja, Camille Clair, Tugce Dayioglu, Albert Dietrich, Aires de Gameiro, Rahel Goetsch, Lisa Gutscher, Paul Haas, Ishmat Habib, Louis Hay, Samuel Baah Kortey, Julian Krause, Line Lyhne, Tomás Maglione, A.M., francisco m.v., Richard Najorka, Anna Pezzoli, Aline Sofie Rainer, Eva George Richardson McCrea, Brandon Rowland, Gintarė Sokelytė, Hilda Stammarnäs, Lisa Strozyk, Simon Shim-Sutcliffe, Jia Jun Nicholas Toh, Alyona Volkova, Ian Waelder und Alicja Wysocka.  

Aus den Klassen von Monika Baer, Gerard Byrne, Willem de Rooij, Judith Hopf, Hassan Khan, Tobias Rehberger und Haegue Yang.

Die Ausstellung wird von Melissa Destino kuratiert.

Grotto wird ermöglicht durch die großzügige Unterstützung des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst. Maßgebliche Unterstützung bietet Allen & Overy LLP, Ernst Max von Grunelius – Stiftung, CLL Switzerland AG, Sammlung Pohl gGmbH, und Städelschule Portikus e.V.. Weitere Unterstützung kommt von blackolive, bauart Beratende Ingenieure, WPV Baubetreuung GmbH und Farcon Architectural Services and Concepts.

Absolvent*innenpreise

1) Ian Waelder (Städelschule Portikus e.V.)
2) Line Lyhne und Francisco Morales (Sammlung Pohl)

Jury

Devrim Bayar (Kuratorin, KANAL-Centre Pompidou), Lutz Behrendt (Vertreter Städelschule Portikus e.V.), Dr. Ana Pohl (Geschäftsführerin, Sammlung Pohl), Dr. Julia Galandi-Pascual (Direktorin, Sammlung Pohl), Prof. Yasmil Raymond (Rektorin, Städelschule und Direktorin, Portikus)

Bildnachweise – wenn nicht anders vermerkt – Raumansichten: Augustine Paredes; Reprographien: Eric Bell; Video-Standbilder: mit freundlicher Genehmigung der Künstler*innen.

Absolvent*innen 2023

Larry Kojo Adorkor aka Larry Bonćhaka

geb. 1994, Accra, Ghana
Klasse Willem de Rooij

Larry Kojo Adorkor alias Larry Bonćhaka ist Kulturinnovator und zeitgenössischer Künstler mit einer Leidenschaft für die Erforschung und Neuinterpretation historischer Darstellungen. Er ist Mitbegründer der Kollektive ASAFO BLACK und COMMUNE 6X3. Durch die Verwendung von Objekten, Musik und Bildern arbeitet er am Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart und lädt das Publikum ein, darüber nachzudenken, wie Geschichte unser Verständnis der heutigen Welt prägt. Adorkor hat sowohl national als auch international zahlreiche Ausstellungen durchgeführt – seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen und Ehrungen gewürdigt. Durch seine innovative Herangehensweise an die historische Darstellung und sein Engagement, die Grenzen der Kunst zu erweitern, inspiriert und fesselt er Menschen auf der ganzen Welt.

Amazing Race, 2023, variable Dimensionen, 4:23 min 

Offert Albers

geb. 2000, Wiesbaden
Klasse Judith Hopf

Offert Albers studiert seit 2020 an der Städelschule bei Prof. Judith Hopf. Zuvor studierte er an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Franka Hörnschemeyer. In seiner Arbeit beschäftigt er sich mit der Produktion, Zirkulation und Rezeption von Bildern, wobei er das Medium Fotografie systematisch hinterfragt und als Metapher verwendet, um jene Kontexte und Strukturen zu analysieren, in denen seine Projekte präsentiert werden. Seit 2020 ist er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes. Seine Arbeiten wurden zuletzt am KIT Düsseldorf (2022), in den Opelvillen Rüsselsheim (2023) und im Frankfurter Kunstverein (2023) gezeigt.

125 grit (commissioned), 2023, weiße Aluminum-Dibond-Platte, 30 x 40 cm 

250 grit (commissioned), 2023, weiße Aluminum-Dibond-Platte, 30 x 40 cm 

500 grit (commissioned), 2023, weiße Aluminum-Dibond-Platte, 30 x 40 cm

1000 grit (commissioned), 2023, weiße Aluminum-Dibond-Platte, 30 x 40 cm

2000 grit (commissioned), 2023, weiße Aluminum-Dibond-Platte, 30 x 40 cm  

4000 grit (commissioned), 2023, weiße Aluminum-Dibond-Platte, 30 x 40 cm

Arhun Aksakal

geb. 1995, Offenbach am Main 
Klasse Willem de Rooij

Arhun Aksakal ist Künstler mit türkisch-deutschen Wurzeln und lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Seine Arbeitsfelder sind Video und Fotografie sowie Skulptur und Performance. Er erforscht die Fragilität der menschliche Wahrnehmung und gibt Phänomenen wie der geologischen Zeit neue Formen. Getragen von der instinktiven Fähigkeit, die Relikte der Zivilisation wiederzubeleben und die menschliche Besessenheit von Erneuerung und Neuordnung einzufangen, sind Aksakals Arbeiten an der Schnittstelle von menschlichem Artefakt, Stadtgeografie und Psychologie angesiedelt. Die Werke zeigen die Umwerfung und die Wiedererrichtung – oder die kreative Korruption jener, die zurück gelassen wurden.

Seit 2020 studiert er an der Städelschule in der Klasse von Willem de Rooij und bei Cyprien Gailliard. Zuvor war er an der Kunsthochschule Kassel, der Universität Sulaimani, Irak/Kurdistan und der Università IUAV di Venezia in Italien.

1923, 2023
MDF, Kunstharz, Flock, 200 x 140 x 95 cm (pro Objekt)

25 hours, 2018 
C-Print, Nr. 8, 159 x 117 cm     

25 hours, 2023 
Minox C, 8x11mm , Schwarzweißfilm, 24 x 18 cm 

Elisaveta Braslavskaja

geb. 1997, Marburg 
Klasse Tobias Rehberger

Elisaveta Braslavskaja lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Sie studierte an der Städelschule und der Cooper Union, New York. In ihrer Praxis kombiniert sie Materialien und Techniken aus scheinbar divergierenden Kontexten. Ornamentale Stickereien, formal inspiriert von der Miniaturmalerei, verweben zweidimensionale Schichten zu skulpturalen Objekten. Sie verwendet Aquarell, Zeichnung, Siebdruck und Stickerei auf Papier. Durch die Überlagerungen grober Druckraster und das anschließende Durchstechen mit farbigen Fäden verschmelzen Druck, Zeichnung und Handstickerei zu einer neuen Form. Diese Geste erzeugt Momente physischer und psychischer Präsenz. Sie schafft ein Zusammenspiel von Komposition und Material, das den Kern ihrer intimen und expressiven Kunstpraxis bildet.

A Small Dance From The Sky VI, 2023
Siebdruck auf Büttenpapier, Stickerei, gerahmt, 146 x 104 cm

Camille Clair

geb. 1997, New York, USA 
Klasse Monika Baer

Camille Clair ist Künstlerin und Autorin aus Los Angeles. Sie verwendet narrative Mittel wie Allegorie und Übertreibung in der Zusammenstellung ihrer visuellen Arbeiten ebenso wie in ihrem Schreiben. Camille verkörpert verschiedene Rollen: Rednerin, Hellseherin, Archivarin – um überzeugende Artefakte zu produzieren.

Colledion, 2023 
Hartschaumplatten, Holz, Modelliermasse, Epoxidharz, Scharniere, Gewebe, Glaspartikel, opalisierendes Pigment, Acryl, Aquarell, Glimmerflocken. 
Variierende Dimensionen

Pectus Carinatum, 2023, Siebdruck, gerahmt, 62 x 52"

Axilla, 2023, Siebdruck, gerahmt, 62 x 52"

Tricusp, 2023, Siebdruck, gerahmt, 62 x 52"

Tugce Dayioglu

geb. 1990, Istanbul, Türkei 
Klasse Tobias Rehberger

Tugce Dayioglu lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Sie studierte an der Städelschule bei Tobias Rehberger, Malerei an der der Marmara-Universität – an der Fakultät für Bildende Künste. In ihrer Praxis arbeitet sie hauptsächlich mit dem Medium der Malerei. In ihrer Erforschung multipler Oberflächen setzt sie sich gleichzeitig mit der Gegenüberstellung dieser Flächen als auch mit deren Kompositionen auseinander, die häufig aus geometrischen Mustern bestehen, die ihr in Architektur und auf Baustellen begegnen. Durch ihre Praxis vertiefte sich ihr Interesse daran, wie Formen und Farben miteinander in Beziehung stehen und wie ein Dialog zwischen Raum und Malerei existieren und sich entwickeln kann.

Black 3, 2023
Acrylfarbe auf Multiplexplatte, 220 x 350 cm

Albert Dietrich

geb. 1997, Hamburg
Klasse Monika Baer

Albert Dietrich ist ein Maler, dessen Werk von intuitiven Gesten ausgeht, die auch die Bildhauerei einbeziehen. Unter Verwendung alltäglicher Gegenstände schafft er Arbeiten, in denen der Malerei objekthafte Hilfswesen beigestellt werden.

Bienenstich, 2023
Installation, Regal, Holz, Lack

Aires de Gameiro

geb. 1989, Lissabon, Portugal 
Klasse Tobias Rehberger

Aires de Gameiro lebt und arbeitet in Frankfurt am Main und Lissabon. In seiner Praxis hinterfragt er die Hierarchie der Medien – sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei. Durch seinen Fokus auf den Ausstellungszweck des Werkes selbst, präsentiert er einen Ansatz, der es ermöglicht, Fragen nach den Grenzen der Leinwand und des dreidimensionalen Raums zu beantworten.  Seine Arbeiten wurden in Portugal, Deutschland, Italien und Spanien ausgestellt, darunter: A hell behind me, Einzelausstellung bei Aaaa Nordhavn, Kopenhagen, Dänemark 2023; Traum oder Trauma, Einzelausstellung in der Galerie Amore, Mailand, Italien 2022; Ich wünschte, ich könnte bleiben, aber ich will nicht, Einzelausstellung auf der G10, Darmstadt, Deutschland, 2022; Só uma batota por jogo, Einzelausstellung in der Balcony Gallery, Lissabon, 2021; Apophenia, Gruppenausstellung bei Fidelidade Arte, Culturgest, Lissabon, 2020; LASH 23, Gruppenausstellung im Kunstverein Wiesbaden, 2019; Einzelausstellung, Mauro Mattei Art Trust Acquisition Prize 2019, Mailand 2019; The Theory of Clouds, Gruppenausstellung im Spazio Buonasera, Turin 2019; Kinema, Einzelausstellung in Las Palmas, Lissabon 2018.

I can't take this no longer, 2023, 240 x 160 cm, Öl auf Leinwand

Can I die from this?, 2023, 240 x 160 cm, Öl auf Leinwand

Installation, 2023, 320 x 450 cm, Leinwand auf Holz montiert

Dad said "No dogs", 2023, Acrylfarbe auf Keramik, 25 x 44 x 40 cm

POV: panic attack, 2023, Öl auf Leinwand, 40 x 30cm

Rahel Goetsch

geb. 1993, Oldenburg 
Klasse Judith Hopf 

Sie zeichnet gerne und viel.

Das Gewicht der Tage, 2023
Zeichenserie, Bleistift, Ölstift auf Papier, 70 x 100 cm

Lisa Gutscher

geb. 1991, Stuttgart 
Klasse Judith Hopf

Lisa Gutscher lebt an verschiedenen Orten auf dem japanischen Archipel. Vor Ort begann sie im Jahr 2022 mit ihrer Erforschung alter japanischer Kultur und kultischen Systemen. Ihre Arbeit wird vom Cusanuswerk und dem Koganecho Air and Management Center unterstützt. 2021 untersuchte sie auf einer Reise in den Kaukasus – als DAAD-Stipendiatin – Georgische Polyphonie. Gutschers Künstlerbuch the mind is the body ist 2022 bei Maria Editions erschienen. Im September 2023 hat sie eine Einzelausstellung in der Kunsthalle Darmstadt. 

Gutschers Werk besteht aus Körpern, die sich sowohl aus gefundenen als auch aus zufällig produzierten Attributen zusammensetzen. Es ist ein Netzwerk der andauernden Unvollständigkeit, ein sich ständig verändernder Chor von Dringlichkeiten und Freuden, Verletzungen und Misserfolgen, die sich gemeinsam polyphon weiterleiten. 

Thinking is a magical act in which the self intersects the environement, 2023
Lidl Supermarktelemente, Seil, 30 x 10 x 4 m 

Magic LIDL TV (Willing is what keeps open the possibility of deviation), 2023
Video

Paul Haas

geb. 1992, Eilenburg 
Klasse Gerard Byrne 

Paul Haas studierte an der Bauhaus-Universität Weimar bei Ursula Damm und an der Städelschule bei Gerard Byrne. Seine aktuellen Videoarbeiten beschäftigen sich mit der Darstellung des "Westens" und der alten Bundesrepublik Deutschland in den Filmen der DDR. Durch das Reenactment ausgewählter Szenen setzt Haas die Ästhetik und Erzählweisen dieser Filme in Beziehung zur Gegenwart. Durch die assoziative Montage von Gesten, Bewegungen und Blicken bricht er mit der linearen Erzählstruktur der Vorlagen. Dies ermöglicht es ihm, mit den Handlungen, Funktionen und Merkmalen seiner Charaktere spielerisch umzugehen. In seiner Arbeit geht es nicht darum, was gesagt wird, sondern wie es gesagt, aufgeführt oder realisiert wird.

Earnestly or Seriously (Scene 1, Take 61, Pygmalion), 2023
3-Kanal-Videoinstallation, 4:3, Stereo, Farbe

Sander, Ric und Sunny, 2023
Video, 16:9, Stereo, Farbe, 15 min

Garderobenschrank 1G, Eiche, Mattiert, Leupolit (Warderobe 1G, Oak, Matt, Leupolit), 2023
Melaminbeschichtetes Holz, 110 x 50 x 162 cm

Ishmat Habib

geb. 1998, Bantul, Indonesien 
Klasse Willem de Rooij

Ishmat Habib lebt und arbeitet zwischen Frankfurt und Prag. Er studierte bis 2021 am Indonesia Institute of Arts in Yogyakarta und verbrachte im selben Jahr ein Semester an der Akademie der Bildenden Künste in Prag. Seine Malpraxis basiert auf den Geschichten der Java-Philosophie, mit der Habib aufgewachsen ist und weiterlebt. Er arbeitet mit der Erinnerung an Orte und der mündlich überlieferten Geschichte, die außerhalb des materiellen Trägers von Büchern existiert und von Generation zu Generation weitergegeben wird.  Seine Praxis lässt sich von den treibenden Kräften und Wesen inspirieren, die die Landschaft bewohnen, und von den ungeschriebenen Regeln, die das Gleichgewicht zwischen der ursprünglichen und der menschlichen Welt aufrechterhalten. Im Bewusstsein, dass diese Beziehungen und das Wissen rapide verschwinden, setzt er auf intuitives Storytelling und versucht, sie zu allegorisieren.

Don't water it down, 2023, Öl auf Leinwand, 200 x 170 cm

Stinking corpse, 2023, Öl auf Leinwand, 200 x 190 cm

Untitled, 2023, Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm

Untitled, 2023, Öl auf Leinwand, je 200 x 170 cm Diptychon

Louis Hay

geb. 1996, Frankfurt am Main
Klasse Gerard Byrne

Louis Hays künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Produktion von Videoarbeiten, die filmisches und skulpturales Vokabular einbeziehen. Seine Projekte untersuchen das Verhältnis von Form und Denken und die Darstellbarkeit von Subjektivität. Er studierte bei Clemens von Wedemeyer an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und bei Gerard Byrne an der Städelschule.

The 3rd Complementary Day of Year 12 (Fever Dream Study), 2023, 4K-Video, Farbe, Ton, 11 min

Death Certificate of Méchain, 1804–2023, gerahmte Dokumente, 70 x 90 cm

Samuel Baah Kortey

geb. 1994, Asesewa, Ghana 
Klasse Willem de Rooij 

Samuel Baah Kortey ist ein multisensorischer Künstler, Denker und visueller Forscher aus Kumasi, Ghana. Während seines Kunststudiums in Kumasi, begann Baah Kortey, sich mit den postkolonialen Spuren in seiner Umgebung, seiner Gesellschaft und dem modernen Leben im Allgemeinen auseinanderzusetzen. Seine Installationen und Interventionen erforschen und untersuchen jene hypersichtbaren Ausdrucksformen, die das Verhalten von Menschen, Städten und Ländern charakterisieren. Samuel Baah Kortey hat einen BFA und MFA von der Kwame Nkrumah University of Science and Technology (2013–2022). Er ist Mitbegründer des Asafo Black Collective und Mitglied von blaxTARLINES und COMMUNE 6x3. Er hat auf der Stellenbosch Triennale 2020 und der Documenta 15 2022 zusammen mit den Kollektiven Asafo Black und blaxTARLINES Kumasi ausgestellt. Derzeit ist er Stipendiat und Resident in der Villa Romana, Italien.

LIBRARY OF REFLECTION, 00BC-FOREVER, 2023
Variabele Dimensionen, Acryl, Pastell und Fotografien auf Papier und goldene Kreise auf dem Boden 

Julian Krause

geb. 1996, Freiburg im Breisgau
Klasse Monika Baer 

Julian Krause ist ein deutscher Bildhauer. Seine Arbeit beschäftigt sich mit Grenzbereichen, den verschiedenen Modi mimetischer Technologie und deren materiellen und räumlichen Grenzen. Das Altertum wird zu einer schwerelosen Chiffre der Virtualität.

Untitled, 2023, 4K-Video, 0:42

Untitled, 2023, 70 x 80 cm, Print

Line Lyhne

geb. 1991, Aarhus, Dänemark 
Klasse Tobias Rehberger

Line Lyhne lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Sie studierte an der Städelschule Frankfurt am Main, der Accademia de Belle Arti di Brera Milano und der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. Lyhnes Arbeiten bedienen sich verschiedener kunsthistorischer Referenzen und entziehen sich damit formal einer eindeutigen Einordnung. Sie ist sowohl dem Handwerk des Machens als auch einem konzeptionellen Rahmen verpflichtet und bezieht in ihre Praxis verschiedene Materialien und Methoden ein, von der Handarbeit bis hin zur Verwendung von Readymades. Sie untersucht die Grenzen zwischen bildender und angewandter Kunst und spannt dabei den Bogen zwischen historischen Kunstreferenzen und gesellschaftspolitischen Fragen im Zusammenhang mit dem häuslichen Raum. Ihre Arbeiten lenken die Aufmerksamkeit auf den Raum um sie herum und erforschen Hierarchien zwischen Architektur, Objekt und Körper.

Bürolandschaft, 2023 
Stahl, Chrom, Zink, Aluminiumguss, Hausschlüssel, Glas, Papier, variable Dimensionen

Thomas Maglione

geb. 1985, Buenos Aires, Argentinien 
Klasse Hassan Khan

Lebt und arbeitet in Frankfurt und Main.

when it burns form the inside, 2023
Einkanal-Videoinstallation, Stereo, Farbe, 16 min

A.M.

geb. 1995, Athen, Griechenland
Klasse Haegue Yang

Lebt und arbeitet in Frankfurt am Main.

Heel tags, 2023
Mixed Media/Performance

francisco m.v.

geb. 1990, R.M. Santiago, Chile 
Klasse Haegue Yang

Lebt und arbeitet in Berlin.

Astronomers without stars: a flexible line, third world table, unpublished, the hows and the whys, we no longer have to abandon the bottom to look for the top, drama class, the end, 2023, Mixed Media, variable Dimensionen

Richard Najorka

geb. 1997, Düsseldorf 
Klasse Judith Hopf

Richard Najorka begann 2017 sein Studium der Bildenden Kunst an der Kunsthochschule Kassel, wo er ein Interesse an konzeptueller Skulptur entwickelte. In seiner Praxis ging er dazu über, jedes seiner Werke jeweils aus einem Materialblock identischer Dimensionen herzustellen, von dem keiner während des Produktionsprozesses entfernt werden durfte. Sein Nachdenken über den Monumentalismus führte dazu, dass er sich dazu entschloss, Objekte herzustellen, die großformatig, aber filigran, billig herzustellen und sehr leicht sind. 2020 setzte er sein Studium an der Städelschule fort, wo er mit verschiedenen Materialien experimentierte und begann, mit Audio zu arbeiten. Während seine Interessensgebiete immer politischer werden, bleibt sein Hauptthema die Verwendung von Materialien und die Art und Weise, wie dies es ihm ermöglicht, Aspekte von Wert, Langlebigkeit und Größe zu reflektieren. Er ist Stipendiat des Deutschlandstipendiums (2021) und des Gerda Arndt Gedächtnispreises (2023).

Life (2023)
32 Boxen, Seil, unglasierte Keramik, Styropor, Epoxid, Alpinaweiß, Holzleim, Latexbindemittel, Montagekleber, Acrylglas, Glühbirnen, Steckdosen, Stromkabel, Schaumstoffkleber, Steckdosenleiste, Klebeband, Schutt

Anna Pezzoli

geb. 1995, Bergamo, Italien 
Klasse Hassan Khan

Anna Pezzoli lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. In ihrer künstlerischen Praxis konzentriert sich Pezzoli auf Naturphänomene und die grundlegenden zeitlichen Veränderungen, die dort Bereich stattfinden. Die Verwendung organischer Materialien – oft in Bewegung miteinander – zieht sich durch ihre Arbeiten, die wachsen, austrocknen und verfallen. Pezzoli hält einen BFA der G. Carrara Akademie in Bergamo, wo sie mit der Forschungsarbeit Più Verde ihren Abschluss machte, der 2018 an der Fondazione Merz in Turin öffentlich vorgestellt wurde.

An Exploding Aunt or My research in nine stages, 2023
Tintenstrahldruck auf Papier, Lasercut, Ringdraht, Kalenderaufhänger, Bonbonwurm, 43 x 29,7 cm

Aline Sofie Rainer

Eva George Richardson McCrea

Brandon Rowland

Gintarė Sokelytė

Hilda Stammarnäs

Lisa Strozyk

Simon Shim-Sutcliffe

Jia Jun Nicholas Toh

Alyona Volkova

Ian Waelder

Alicija Wysocka